杭州翻翻动漫的编辑们，大概是全杭州唯一一群连工作时间都可以正大光明浸泡在漫画里的人。

　　《名侦探柯南》里宽广的知识面、挖空心思的犯罪手法让他们欲罢不能；《海贼王》里无论前路多坎坷，敌人多强大，主角一行永远勇往直前的一腔热血，让他们又哭又笑；宫崎骏一系列动画电影所打造的梦幻世界，让他们有时光倒流的错觉，“就像小时候做的最美好的那个梦。”面对这些作品完结，以及宫崎骏隐退的消息，这群平均年龄25岁的年轻人告诉记者，这些作品都是他们保存青春的容器，“这个时代会永远留在我们的心里。”

　　兴许是因为太过喜爱，杭州人李佳佳对宫崎骏依然还抱有“复出”的期望，“他此前也说过《悬崖上的金鱼姬》是他的收官之作，但后来也还是制作了新的片子。”李佳佳说，她去过日本的吉卜力美术馆，看过许多宫崎骏的手稿，“他是一个一直在创作的人，这样的人是很难停下脚步的。”

　　作为中国美术学院传媒动画学院的博士生，李佳佳现在已留校任教，教的也正是二维动画。她是中国美术学院动画系第一届的学生。当时网络还没有现在这么发达，入校后她才接触到宫崎骏的作品。但随着学习的深入，她对宫崎骏的喜爱也与日俱增。“他的艺术风格相当直观，无论是用色还是人物运动原理都带着鲜明的个人特色。他的作品从原稿到分镜、剧本、甚至是草稿，都是上课时可以直接拿来讲解的经典案例。”

　　但相较于艺术风格和手法，李佳佳觉得宫崎骏最成功的地方“还是故事本身。他有一种很深的人文情怀，一种循序渐进的情感。不像美国的动画那么商业化。”李佳佳说，“如果用一个词来概括宫崎骏的作品，我想应该是单纯。”

　　在中国美术学院传媒动画学院教授、博士生导师林超看来，宫崎骏对中国动画的影响，主要是让中国的动画人意识到了动画的故事原来可以如此贴近生活。

　　在中国，动画片曾被称为美术片，从题材来看，“大闹天宫”、“九色鹿”等，都属于神话传说题材，主角千变万化。但宫崎骏作品中的主角永远都是“人”。无论置身于如何广阔绮丽的背景之中，主角身上永远闪烁着令人充满希望的人性的光芒。这是出于宫崎骏本身的人文关怀。